Commençons tout simplement par comprendre ce que ces 2 expressions, "art figuratif" et "art abstrait", signifient à partir des définitions extraites du dictionnaire Larousse.
"Art figuratif : se dit d’un art qui s’exprime au moyen de la représentation de la réalité extérieure, par opposition à l’art abstrait ou non-figuratif."
"Art Abstrait : désigne l'une des principales tendances de la peinture et de la sculpture du XXe s. Elle recouvre des mouvements extrêmement divers, mais qui ont pour caractéristique commune de s'opposer à l'art figuratif : l'abstraction recherche l'émotion par la forme et la couleur, sans recourir à la représentation ou à l'évocation de la réalité."
On parle donc d’art figuratif en opposition à l’art abstrait né au début du XXème siècle.
Un peu d’histoire :
La plus ancienne figure retrouvée et dessinée par l’homme remonte à 40 000 ans. Il s'agit de la représentation d'un bœuf sauvage découvert sur l'île de Bornéo en Indonésie. On la dit "figurative" car n’importe quel homme à travers les âges peut la comprendre.
Bœuf Sauvage découvert en Indonésie
Pourquoi l’Homme se met-il à dessiner le réel ?
Vraisemblablement parce que le cerveau humain était prêt à interpréter ce qu’il voyait.
Ce qui est frappant, c’est qu’à la même époque sont apparues les peintures des animaux de la grotte de Chauvet en France, alors qu’aucune connexion n’avait lieu entre ces peuples très éloignés géographiquement.
20 000 ans plus tard apparaissent des représentations de l’Homme. L’Homme prend conscience de lui-même et des autres. Depuis, l’art figuratif n’a cessé d’évoluer jusqu’à nos jours.
Le fauvisme, l'expressionnisme et le cubisme sont les prémisses de la naissance de l'art abstrait. L’artiste n’essaie plus de copier la réalité, il l’interprète.
L'œuvre "Aquarelle abstraite” de Kandinsky datée de 1910 (ci-contre) marque la naissance de l’art abstrait. Kandinsky rédige même un traité qui pose les bases de ce nouvel art et fait fi de tous les procédés jusqu’alors utilisés dans la peinture traditionnelle figurative.
L’artiste ne cherche pas à copier la réalité mais c’est une projection de ce qu’il a à l’esprit ; la composition peut-être cérébrale, c'est à dire pensée à l'avance, ou bien jetée sur le support dans un mouvement impulsif. Les formes, les couleurs et les matériaux sont centraux dans cet art.
Aimer ou ne pas aimer ?
Chacun est libre d’aimer ou non une œuvre. C'est le propre de l'art d'être subjectif. Il y a des amateurs pour tous les styles.
Personnellement après avoir découvert et regardé un tableau, je me pose deux questions : qu’est-ce que je ressens devant ce tableau ? Est-ce que j’aimerais voir cette œuvre tous les jours ?
Chez E-Galerie nous avons choisi une ligne éditoriale tournée vers le figuratif. Cependant, quelquefois la frontière est ténue entre ces 2 styles d’art et nous ne nous interdisons rien. Nous aimons fonctionner aux coups de cœur.
Gardons l’esprit et les yeux ouverts, il y a souvent de belles surprises.
コメント